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身体と空間をつかって表現する



作品をつくりあげる過程を通して、自己を見つめ、他者と協働し、「芸術表現」と「人を活かす」技術を学ぶ学科です。



舞台芸術科の学習

舞台芸術は、身体をつかって表現する「身体芸術」です。専門的な学習を通して、豊かな表現力と豊かな感性を高めます。また舞台芸術は、集団で作品つくりに取り組む「集団芸術」です。仲間との協働作業を通じて、お互いを活かし合う方法を考え、他者への理解力と協調性を育てます。



舞台芸術に必要な4つの力

魅力あふれる芸術作品を作り出すためには、常に困難が伴います。その困難に「立ち向かう力」、「困難を克服する方法を見つけ出す力」、「困難を乗り越える力」、作品つくりには、これら3つの力が必要です。そうして出来上がった作品だけが、4つのめの力=「観客をひきつける力」を持ちます。舞台芸術科では、これらの力を伸ばします。


舞台芸術家が活躍する場

舞台芸術の学習を通じて高められた表現力やコミュニケーション能力は、俳優やダンサーとしてはもちろん、現代社会のありとあらゆる場面で活用されています。卒業生たちは、希望するそれぞれの分野で輝きを放っています。
 

カリキュラム

カリキュラム


舞台芸術科 専門科目カリキュラム

学科別科目単位カウントバー
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専門必履修
演劇入門劇表現クラシックバレエ
モダンダンス
舞台技術入門



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専門必履修選択科目
総合演習
(舞踊・演劇)
クラシックバレエ
モダンダンス
日本舞踊
1科目選択可



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共通選択科目専門必履修専門選択選択科目
美術Ⅰ
音楽Ⅰ
総合演習
(舞踊・演劇)
専門選択科目
1科目選択
共通または専門選択科目から2科目以上3科目まで選択

専門選択科目
音声表現 身体表現 コミュニケーション研究 戯曲研究 舞台技術研究A 舞台技術研究B 日本舞踊 狂言 民族舞踊 ジャズダンス
古典芸能 ムーヴメント


1年次
入学時は専攻分けはなく全員が「演劇」「舞踊」「舞台技術」の基礎を学びます。基礎表現能力の向上を図るとともに、それぞれの学習を通じて自己の適性を探ります。
授業:演劇入門 劇表現 クラシックバレエ・モダンダンス 舞台技術入門
発表:劇表現・授業内発表(校内・前期、後期)
行事:舞台機構劇場研修(キラリ☆ふじみ)など

2年次
舞踊学習の成果として「ダンス発表会」を行います。また、「日本舞踊」も全員が学びます。着付け、所作なども合わせて学習し、しなやかな表現を培います。総合演習の授業では前期に全員が演劇を学びます。後期から演劇/舞踊に分かれ、専門性を高めます。
授業:
クラシックバレエ・モダンダンス 日本舞踊 演劇総合演習/舞踊総合演習
発表:演劇作品制作(校内・前期)・ダンス発表会(校内・後期)
行事:日本舞踊公開実技試験(年度末)など

3年次
多彩な選択科目の中から、自己の希望や適性に応じた科目を選択し、舞台芸術に関する学習を深めます。また、「学科公演」が行われ、専攻ごとに学習の成果を発表します。
授業:演劇総合演習/舞踊総合演習 音声表現 身体表現 コミュニケーション研究 戯曲研究 舞台技術研究A
舞台技術研究B 日本舞踊 狂言 民族舞踊 ジャズダンス 古典芸能 ムーヴメント
発表:学科公演(校外・前期)
行事:狂言公開実技試験(授業選択者・後期) 日本舞踊公開実技試験(授業選択者・後期)など



主な学科行事

校外学習

様々な舞台芸術の鑑賞を中心として、校内では体験できない研修を行います。
29年度の実施例
ミュージカル「パレード」観劇、テーマパーク研修(東京ディズニーランド)


特別授業

授業では体験できない舞台芸術に関する様々なジャンルについて、特別に講師を招き行われる授業です。
過去の実施例
宮田慶子先生講話とワークショップ(演出家・新国立劇場演劇芸術監督)(23年度)、ダンスワークショップ(ヒップホップ、ロッキング、コンテジャズ、ジャズヒップホップ)(24年度)、ゴスペルワークショップ(25年度)、パントマイムワークショップ(26年度)、ダンスワークショップ(ヒップホップ、ポッピン、ロッキング、ストリートジャズ、コンテジャズ)(27年度)、ミュージカルワークショップ(28年度)、殺陣講座(29年度)

卒業生進路懇談会(年度末)

進路実現した卒業生を迎え、学科の在校生と語り合う会です。進路実現に関する体験を先輩から聞くことで、進路に対する情報を深め、意識を高めていきます。
29年度参加卒業生の所属等(*一部略称)
戸田市文化会館、立教大学現代心理学部映像身体学科、目白大学社会学部メディア表現学科、プリッシマ、玉川大学芸術学部パフォーミングアーツ学科、桐朋学園芸術短大演劇専攻、多摩美術大学演劇舞踊デザイン学科、俳優・演出家・振付家、舞台照明会社勤務、ダンサー、演劇コーディネーター
 

舞台芸術科 授業紹介

専門科目の授業内容


舞台芸術科の専門科目


専門必履修科目


【演劇入門】

演技のベースとなる発声と身体作りを中心に、演劇表現の基礎について学ぶ科目です。大劇場でも表現が客席まで届く声作りと、あらゆる表現に対応できる身体コントロールを目指します。

【劇表現】

「聞くこと」「働きかけること」など演技の基本技術を多彩な課題を用いながら学ぶ科目です。様々なシアターゲームを通して「演劇とは何か」を体験し、即興、創作など自らのイメージを形にする作業を行います。また、戯曲を解釈し演劇化することも学びます。


【クラシックバレエ・モダンダンス】

クラシックバレエとモダンダンスの両方を、基礎から学ぶ科目です。2年次の後期には、成果発表として「ダンス発表会」を行い、全員がクラシックバレエとグループによる創作ダンスの2つの作品を踊ります。

【舞台技術入門】

前期後期で舞台照明と舞台美術について、基礎から学習する科目です。照明の授業では実際に生徒が機材を使用して実習を行います。舞台美術では装置デザインについて基礎から学び、戯曲をもとに装置図を作成し、プレゼンテーションを行います。

【日本舞踊】

自らの国の文化である日本舞踊について、基礎から学ぶ科目です。最初は初歩的な曲から始めます。また、踊りだけでなく、着物の着付け、所作なども合わせて身に付けていきます。年度末には所作台の敷かれた舞台で公開実技試験が行われます。



専門選択必履修科目


【演劇総合演習】

専攻科目です。演劇についてより高度な内容を学び、合わせて「人間」について深く探求していきます。3年次での学科公演に向けて作品作りを行う授業です。

【舞踊総合演習】

専攻科目です。クラシックバレエ、モダンダンスについてより高度な内容を学習します。3年次での学科公演に向けて作品作りを行う授業です。




専門選択科目


【音声表現】

演劇表現の中で、声による表現について深く学ぶ授業です。声の出し方などについてトレーニングを行い、加えて童話、絵本、戯曲など様々な素材を用いて表現の学習をし、それらを録音してどう伝わるかを学びます。

【身体表現】

演劇表現の中で、身体による表現について深く学ぶ授業です。自らの身体を知り、より高度な身体性の獲得を目指し様々なメソッドを学習します。


【コミュニケーション研究】

演劇をコミュニケーションのための道具ととらえ、社会の中で様々な形で役立てていく手法を学ぶ科目です。ロールプレイング・取材劇・フォーラムシアターなどの手法を用いて、演劇をコミュニケーションに活用する様々な技法を実習します。

【戯曲研究】

戯曲分析と戯曲創作の二つの内容を学習する科目です。戯曲分析では戯曲を解釈するための手法、実際に素材戯曲を用いての戯曲分析と解説などを行います。戯曲創作では、セリフ、ト書きの書き方など基礎から学び、簡単な戯曲の創作を行います。


【舞台技術研究A】

舞台美術と舞台メイク、舞台衣裳などについて学ぶ科目です。舞台美術では1年次の学習を踏まえ、模型舞台の作成など、より高度な内容を学びます。舞台メイクではベースメイクから始め、和洋様々なメイクについて学びます。

【舞台技術研究B】

舞台照明と舞台音響について学ぶ科目です。舞台照明では1年次での学習を踏まえ、各種機材の機能と特性などより高度な内容について学び、自ら照明プランを作成し、そのプランに基づいて実際に機材を仕込んで操作するところまで行います。舞台音響では音の特性など基礎から学び、実習を通して各種音響効果について学びます。


【日本舞踊】

2年次で学んだ基礎をベースに、より深く日本舞踊について学ぶ科目です。1年間かけて、より高度な曲に取り組み、年度末に所作台の敷かれた舞台で公開実技試験を行います。この試験では古典芸能を担当されている講師の先生のご協力で、三味線、囃子方などの生演奏で踊ります。

【狂言】

日本の伝統芸能である狂言について、実技を学べる科目です。前期は足運び、所作などの基礎から始め、謡(うたい)、小舞などについて学びます。後期には短めの演目に取り組み、年度末には、実際の能楽堂を使用させていただき、本物の衣裳、小道具をお借りしての公開実技試験が行われます。


【民族舞踊】

授業を前後期に分け、西洋、東洋それぞれの民族舞踊について学ぶ科目です。現在は東洋舞踊はフラダンス、西洋舞踊はスペイン舞踊について学習しています。東洋、西洋の両方の民族舞踊の学習を通して、体の使い方の違いなどを知り、さらにはそこに反映されている文化の違いなどについても学びます。

【ジャズダンス】

現代舞踊の大きな根幹の一つであるジャズダンスについて学習する科目です。シアタージャズを基本に、基本のステップから曲を使った実習までを行ないます。


【古典芸能】

日本の伝統文化の学習の一環として、古典芸能の一つである三味線について学ぶ科目です。三味線の基礎から始め、徐々に曲の演奏へと学びを進めていきます。年度末には実技試験が行われます。

【ムーヴメント】

本来ボーダーレスである舞台芸術の中で、演劇表現と舞踊表現の融合として発展してきたムーブメントを実践的に学習し、舞台表現の多様性を学ぶ科目です。ムーヴメントの歴史、基礎テクニックの学習から始め、作品づくりへと発展していきます。




学校外における学修講座


【舞台技術入門(彩の国さいたま芸術劇場)】

舞台芸術科だけでなく他の学科にも開かれている希望制の講座です。この講座は、長期休業中に集中して行われる講座で、彩の国さいたま芸術劇場のご協力により行われています。劇場のホールを使用して、装置・照明・音響など舞台に関するスタッフワークについて劇場スタッフの方々から直接指導していただいています。成果が認められると単位も取得できます。


【劇表現(日本大学芸術学部)】

日本大学芸術学部演劇学科との高大連携により行われている講座で、日大演劇学科の先生方から直接演技について学べる長期休業中の集中講座です。これも成果が認められると単位が取得できます。